NEW アジア最大規模でアンゼルム・キーファーの33点の絵画と彫刻を5つのセクションで構成した展覧会「アンゼルム・キーファー：ソラリス」展が世界遺産・二条城にて6月22日まで開催

「アンゼルム・キーファー：ソラリス」展 概要

アンゼルムスここにありき（原題：Anselmus fuit hic Anselmus Was Here） 2024
キャンバスに乳剤、油彩、アクリル絵具、シェラック・ニス、金箔、電気分解による沈殿物
190 × 560cm
Photo: Nina Slavcheva

1945年3月にドイツで生まれたアンゼルム・キーファーは現代で最も重要なアーティストの一人です。彼にとってアジア最大規模となる本展では、33点の絵画と彫刻が二の丸御殿台所・御清所とその周辺の庭に展示されます。

元離宮二条城 二の丸御殿台所

キーファーはその圧倒的なスケールの力強い絵画や彫刻のインスタレーションで知られ、何十年もの間、観る者を驚嘆させながら、歴史、哲学、宗教、文化に対する深淵な問いを投げかけてきました。二条城では、来場者はまず高さ9メートルの翼の生えたパレットの彫刻《ラー》に迎えられ、建物内に足を踏み入れると、本展のために制作された幅10メートルの絵画《オクタビオ・パスのために》に対面します。

ラー（原題：Ra）2019
鉛、スチール 940 × 950cm
Photo: Nina Slavcheva

マアト＝アニ（原題：Maât-Ani）
2018–24
樹脂、スチール、鉛、羽毛
188 × 150 × 124cm
Photo: Nina Slavcheva

ヨセフの夢（原題：Josephs Traum） 2013
キャンバスに写真、乳剤、油彩、アクリル絵具、シェラック・ニス、電気分解による沈殿物、チョーク
280 × 470cm
Photo: Nina Slavcheva

「アンゼルム・キーファー：ソラリス」展みどころ

「アンゼルム・キーファー：ソラリス」展は芸術家の願望と責任、現代物理学と禅仏教の親和性、ジャポニスムがキーファーの美学に与えた影響の考察、19世紀から20世紀にかけての日本とドイツの並行する歴史的発展の比較など、5つのセクションで構成されています。多くの作品は自然光のみで照らされ、金の持つ表現力豊かな輝きを適切に体験できるようになっています。

第二次世界大戦の終結と広島・長崎への原爆投下から80年を迎える本年、キーファーは本展を通して、人類はなぜ同じ悲劇的な歴史を繰り返すのかと問いかけています。

ライン川（原題：Der Rhein The Rhine）2023
キャンバスに乳剤、油彩、アクリル絵具、シェラック・ニス、金箔、電気分解による沈殿物
280 × 380cm
Photo: Nina Slavcheva

オーロラ（原題：Aurora）2019–22
キャンバスに乳剤、油彩、アクリル絵具、シェラック・ニス、金箔、電気分解による沈殿物、石膏、木、スチール、皮革、チャコール
280 × 470cm
Photo: Nina Slavcheva

アンティオキアのマルガリータ（原題：Margarethe von Antiochia ）
ステンレス鋼、鉛、テラコッタ
2024
200 x 190 x 140 cm
Photo: Nina Slavcheva

京都市長コメント

「キーファー氏は、ドイツの暗黒の歴史への深い省察を原点に、その世界は哲学や宗教にも広がり、自然の回復力や人間の創造力に希望を見出す表現で、観る人の心を揺さぶり続けてきました。」

京都市長　松井孝治

ゲスト・キュレーターコメント

近年キーファーは作品の中で金を繰り返し使用しています。彼の作品を、狩野派による数々の金碧障壁画に彩られた二の丸御殿と同じ敷地で展示することは、江戸時代初頭以降の日本と西洋における美学、哲学、政治の関係性と親和性を考察する出発点となります。

「アンゼルム・キーファーの業績は日本でもすでによく知られるところですが、極めてヨーロッパ的な歴史を喚起させる彼の作品が、京都という日本の伝統と歴史に彩られた街の中心に展示されることは格別に興味深い出来事といえるでしょう。」

ゲスト・キュレーター　南條史生

開催概要

※画像とテキストは、情報提供を受けてプレスリリースから引用